miércoles, 28 de diciembre de 2011

LAS 10 PELÍCULAS DE 2011

Se acerca el fin de año y es tiempo de balances, listas y propósitos. Como buena parte de este blog está dedicada al cine que veo o al que me dejó huella, he decidido hacer una lista con las películas  más significativas de este 2011 que agoniza. La siguiente selección se rige única y exclusivamente por mi humilde opinión personal, así que algunos echarán en falta alguna película o bien les sobrará alguna de las elegidas. El criterio a seguir para confeccionar el listado es que la película haya sido estrenada en España entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 2011. Éstas son:


1. The Artist de Michel Hazanavicius
Original, encantadora...una joya. Es la película más bonita del año y pese a ser la última en llegar ya he disfrutado de ella dos veces. Os animo a que vayáis a verla, su tímido paso por la taquilla es totalmente inmerecido.


2. Incendies de Denis Villeneuve
Una historia brutal, desgarradora, que me dejó literalmente boquiabierto y conmocionado. 


3. En un mundo mejor de Susanne Bier
Una magnífica reflexión sobra la violencia y sobre la costosa tarea de transmitir valores en este mundo hostil en el que vivimos.


4. También la lluvia de Icíar Bollaín
El pasado y el presente unidos en una interesantísima historia que nos recuerda lo poco que ha cambiado el ser humano en 500 años.


5. Valor de ley de Joel & Ethan Coen
Los hermanos Coen tuvieron el mérito de conseguir que disfrutara mucho de un género que me da bastane pereza. Me comentaron que Blackthorn de Mateo Gil es otro gran western, pero no he tenido la oportunidad de verla.


6. Mientras duermes de Jaume Balagueró.
Un genial thriller psicológico muy bien contado que nos recuerda que el terror no ha de estar reñido con el cine de calidad.



7. Medianoche en París de Woody Allen
Allen sube un poco el nivel de sus últimas obras con esta ocurrente y fantástica historia parisina. Además, motivó mi viaje a la capital francesa dos meses después.


8. La piel que habito de Pedro Almodóvar
Almodóvar apuesta por una historia de lo más arriesgada y al borde del desastre, pero consigue salir airoso y ofrecernos una de las películas más impactantes de este año.


9. Super 8 de J.J. Abrams
Todo un homenaje a las películas de mi infancia. Un espectáculo entretenido y nostálgico que sobresale entre las películas juveniles que se hacen actualmente.



10. El árbol de la vida de Terrence Malick
Para cerrar la lista, la que ha sido probablemente la película más controvertida del año ya que ha provocado tanto aplausos como abandonos en las salas de cine. Aunque cuestionable en algunos puntos, para mí tuvo más virtudes que defectos y consiguió mantenerme hipnotizado durante todo su metraje.

Pues estas son mis diez películas del año, espero que os sirvan de sugerencia si no habéis visto alguna. Soy consciente de que se han quedado títulos destacados fuera de la lista ( Cisne Negro, Los chicos están bien, 127 horas, Pequeñas mentiras sin importancia, La voz dormida...) pero algo tienen estas diez que no encontré en las otras... Cuestión de gustos. También hay títulos que se me han escapado y no he podido ver ("Nader y Simin, una separación", "Cinco metros cuadrados", "El topo", "Tintín"...) así que mi listado no es , ni mucho menos, una sentencia definitiva.
 Feliz año a todos.

sábado, 17 de diciembre de 2011

POR AMOR AL CINE

"The Artist" de Michel Hazanavicius



Desde su paso por el festival de Cannes en el mes de mayo, he estado leyendo y escuchando elogios a esta sorprendente producción francesa y cuando una película viene precedida por tantas alabanzas acudes a verla totalmente condicionado. Normalmente, me gusta saber qué voy a ver, conocer unos mínimos detalles, pero prefiero poner el marcador a cero en el inicio y esperar a ver qué me cuentan. Con "The Artist" resultaba difícil, especialmente después de tanto premio y tanto bombo por la valentía de sus creadores al presentar una película muda y en blanco y negro en plena era digital y tridimensional.

Michel Hazanavicius ha dado en el clavo con su arriesgada propuesta

 No tardé mucho en entrar en esta película y disfrutar de ella, incluso días después de haberla visto vas valorándola cada vez más, hasta el punto que me apetece volver a verla para gozarla plenamente y libre de condicionamientos. Porque sí, tenían razón los que hablaban tan bien de ella , "The Artist" es una maravilla, una joya del cine, un futuro clásico. Dicen que es un homenaje al cine mudo o al cine de épocas pasadas, pero yo pienso que es un homenaje al cine en sí mismo, en estado puro, a la narración de una historia con imágenes. Esto es posible mediante un hábil uso del montaje, de los recursos visuales y los pequeños detalles en cada plano, consiguiendo con mucho ingenio hacer prescindible cualquier diálogo sonoro. Puede que alguno piense que el argumento es  sencillo o que busque agradar al gran público pero a mí la historia de esta estrella del cine mudo me pareció encantadora. Además, me gustan las películas que hablan del mundo del cine: con los referentes clásicos de "Cantando bajo la lluvia" o "La noche americana" de Truffaut y otros más recientes como "The Player", creo que "The Artist" ocupará un puesto de relevancia en este grupo de películas.


 Tanto los protagonistas (Jean Dujardin y Berenice Bejo) como el resto del reparto, hacen un trabajo increíble reforzando la expresividad en su rostro sin caer en un exceso de muecas e imagino que para preparar sus papeles se habrán empapado de horas y horas de cine mudo. También es de destacar la casi omnipresente banda sonora a cargo de Ludovic Bource.
 En definitiva, "The Artist" es una visita obligada para todos los que améis el cine, un espectáculo emocionante del que sales un poco más feliz... Y eso ya vale la pena.

lunes, 5 de diciembre de 2011

PELIGROSAS REPRESIONES

"Un método peligroso" de David Cronenberg.




Mis conocimientos sobre el psicoanálisis no me darían más que para unas cuantas respuestas acertadas en una partida de Trivial. Así pues, era lógico tener ciertas reservas ante una historia protagonizada por Freud, Carl Jung y la que fue paciente de éste y más tarde brillante psiquiatra, Sabina Spielrein.
 Cronenberg y el guionista Christopher Hampton, saben dosificar la densa carga dialéctica de sus personajes profundizando lo justo y necesario para que la historia se siga con un interés creciente y comprendas a la perfección las diferentes posturas de este razonamiento a tres bandas. A pesar de ello, hay momentos en los que me gustaría haber tenido un mando a distancia para pulsar el "pause" y poder asimilar alguna parrafada de sus protagonistas sin perder el hilo.
  Ya puestos que estoy en un cine y tengo un mando a distancia y como la cosa va de represiones, me decido a liberarlas, por lo menos las menos oscuras: en primer lugar le digo al señor de al lado que la protagonista se llama Keyra Knightley y no Winona Ryder como le asegura su mujer. A ésta, le digo que deje de decir en alto "Uyuyuy" cada vez que en la película sale a relucir la tensión sexual, que por cierto está resuelta de manera muy comedida para ser una peli de Cronenberg. Además, en la sala de al lado hacen "Criadas y señoras" que parece que será más de su rollo. Finalmente, me dirijo a otra señora, la que está detrás de mí, y apuntándole con el mando le digo que sí, que me ha golpeado con su bolso en la cabeza al pasar para sentarse y no he recibido ninguna disculpa. Una vez hecho todo esto, reanudaría la película pensando que los domingos por la tarde nunca son buenos para ir al cine.

Mortensen/Freud y Fassbender/Jung
Sabina Spielrein/ Keyra Knightley


Volviendo al film, aparte de estar bien contado, tener una cuidada ambientación y una buena banda sonora, cuenta con un estupendo trabajo actoral.  Keyra Knightley afronta un papel de esos que es un regalo para cualquier intérprete: tics, histrionismos y brotes de histeria que son bien controlados y van disminuyendo a medida que su personaje evoluciona con credibilidad. Sin duda su mejor trabajo hasta el momento. Mortensen como Freud apuesta  por un estilo comedido y defiende a la perfección su personaje. Por último, Michael Fassbender, el actor de moda, asume el papel de Carl Jung de forma igualmente satisfactoria. Fassbender acaba de estrenar "Jane Eyre" y fue visto hace meses en la última de los X-Men. En unas semanas lo veremos en "Shame", por la que ganó el premio de interpretación en Venecia. Fiaos de Zihuatanejo, este actor dará que hablar.
 En definitiva, una peli arriesgada y muy interesante. Recomendable.

GENTE GRACIOSA Y PALACIOS MALDITOS



Hay personas que han nacido con el don natural de ser graciosos; no es necesario que lo que cuenten sea ocurrente, es simplemente la manera de contar algo lo que provoca que nos riamos. Los cuatro conocidísimos integrantes del espectáculo "Terratpack", capitaneados por el maestro Buenafuente, son sin ni duda unos tipos graciosos. Sobre todo te das cuenta de ello cuando intentas reproducir alguno de los gags delante de alguien y compruebas que el resultado está bien lejos de ser el mismo.
  Sus monólogos son ingeniosos y están bien hilados, pero lo mejor es que cuando su texto no atraviesa su parte más inspirada o cae en temas manidos y recurrentes (lo de la guerra de sexos está muy visto) lo sacan adelante con su talento natural sin que el público pierda la sonrisa.
 Así que, sin saber muy bien qué iba a ver, me encontré con un divertido espectáculo de monólogos con oportunas interrupciones entre ellos y algún momento musical. La verdad es que nos reímos bastante y salimos satisfechos, pero no sé si la satisfacción sería igual si no hubiéramos conseguido entradas con un descuento de casi el 50%. Una entrada normal para este show ronda los 40 eurazos, lo que me parece excesivo en los durísimos tiempos que corren para un espectáculo de producción sencilla. Da la sensación de que se paga más la marca que el producto y aunque Berto estuvo sensacional, uno de los temas de su monólogo venía a decirnos que "no todos los famosos somos ricos"... No digo que no, pero alguno de los que se dejaron el dinero puede tomárselo a recochineo.



Capítulo aparte merece la web donde conseguimos las famosas entradas baratas: Letsbonus.es. Su deficiente información y proceso de compra provocó que nuestras entradas y las de más gente no estuvieran aseguradas hasta unos segundos antes del comienzo. El suceso provocó que mi amiga Laura, la organizadora del plan, pasara un momento de lo más tenso... Pobrecilla, con lo buena que es y lo que la queremos todos. Aunque todo tuvo un final feliz, creo que no vamos a confiar más en esa web.
 Además, el espectáculo tenía lugar en el Palacio de Congresos de Valencia, del que creo que han anunciado una próxima ampliación con "autofinanciación"... Ya veremos. El caso es que en este lugar yo solía pasar cada año horas de nervios interminables en las adjudicaciones de destinos de Enseñanza Secundaria. Horas de espera tachando de una lista para que al final no pudieras elegir y te mandaran a un instituto del Sur de Alicante con el insólito nombre de Playa Flamenca. Por lo visto, y después de lo sucedido con nuestras entradas, parece que estoy condenado a pasar nervios en este lugar.

Un lugar "maldito" para mí

viernes, 2 de diciembre de 2011

MISTERIOS RIOJANOS

El fin de semana pasado hicimos una intensa visita a La Rioja. Lo de intensa no es desacertado, en menos de 43 horas  nos recorrimos la zona norte de la región y el sur de Álava. Con la base de operaciones en Haro, donde vive y trabaja mi prima Clara, visitamos Laguardia, Elciego, Briones, Santo Domingo de la Calzada, también el monasterio de San Millán de la Cogolla y el museo del vino. Además de la belleza del paraje, disfrutamos de un divertido fin de semana de desconexión y un auténtico festín a nuestro paladar.
 De entre las anécdotas vividas hay un par que me gustaría destacar: la primera, aunque es bastante tonta, me hizo gracia porque fue uno de los "apasionantes" temas tratados en Cuarto Milenio. Volviendo de la Ermita de Santa María de la piscina, cerca de San Vicente de la Sonsierra, hay una cuesta en la que con el coche parado en su comienzo, se observa claramente que es una ligera pendiente hacia arriba. Pues bien, lo que resultó digno de la "nave del misterio" es que si pones el coche en punto muerto, en vez de bajar retrocediendo por la gravedad, el coche empieza a subir poco a poco por la cuesta. El efecto resultante es curioso y supongo que será debido a algún tipo de ilusión óptica que un entendido en la materia podría explicar a la perfección.
El coche subiendo "solo" por la cuesta encantada

 Imagino también que si hay que llenar minutos del programa de Íker Jiménez y que al no quedar abandonados hospitales de tuberculosos donde grabar más psicofonías, es mucho más jugoso hacer referencia al hallazgo que hay a pocos metros de la cuesta encantada. Se trata de una necrópolis antropomórfica datada entre los siglos X y XIV. Así que quizás los espíritus de los antiguos habitantes de la zona trataron de atraer nuestro coche para que no pudiéramos abandonar la zona... Lo que ocurre es que la potencia del coche de mi prima está calibrada a prueba de fuerzas del más allá.

La necrópolis, donde claramente se observa a uno de los difuntos llamando nuestra atención.

El segundo misterio es de otra índole, se trata de la leyenda popular del milagro de Santo Domingo de la Calzada: 
 "Un matrimonio alemán y su joven hijo, Hugonell, se dirigen en peregrinación a Compostela. Al llegar a Santo Domingo se hospedan en un mesón. La hija del posadero se enamora del joven, pero al no ser correspondida decide vengarse ocultando una copa de plata en el equipaje del joven. Cuando éste abandona la ciudad, la muchacha denuncia el robo. Al ser capturado, se encuentra la copa entre sus pertenencias por lo que es acusado de robo y condenado a la horca.
Al día siguiente sus padres acuden a ver el cuerpo de su hijo y  sorprendentemente, lo encuentran vivo. El chico les dice que Santo Domingo le ha conservado la vida. Los padres, acuden al corregidor de la ciudad a contar lo sucedido, pero éste, escéptico, comenta que el joven está tan vivo como el  gallo y la gallina asados que se dispone a comer. Al instante, las aves recuperan las plumas y la vida, dando fe al portentoso milagro"

En la torre de Santo Domingo de la Calzada


La historieta en cuestión sirve de reclamo turístico en forma de un sinfín de souvenirs protagonizados por gallos y gallinas para que así todo el mundo recuerde que ha pasado por Santo Domingo de la Calzada... "donde cantó la gallina después de asada". Milagros aparte, esta localidad es una visita de lo más recomendable por su casco viejo, su muralla, la torre y por supuesto, la catedral. Fue en esta última donde la leyenda del milagro roza el colmo: en un rincón de su interior te encuentras con una especie de celda en lo alto de uno de sus muros, donde tienen a un gallo y a una gallina verdaderos. No creo que haya muchas catedrales en el mundo con animales viviendo en su interior. Hay que reconocer que tienen un plumaje de lo más lustroso para tener más de mil años...

El gallo y la gallina en su peculiar corral

Para Clara, José Miguel e Isabel, compañeros de viajes "redondos"


miércoles, 23 de noviembre de 2011

DEL ESCENARIO A LA PANTALLA: "Un dios salvaje"




Hace un par de años disfruté en el Teatro Olympia  de Valencia con "Un dios salvaje", de la autora francesa Yasmina Reza. La obra cuenta la historia de dos matrimonios de clase media-alta que se reúnen para tratar el problema de una pelea entre sus hijos. En un principio reina una intención conciliadora y un afán por exhibir un gran sentido del civismo y la corrección. Poco a poco y a partir de algún comentario de más, se va encendiendo la mecha y los personajes se van despojando de su corrección mostrando la hipocresía, sus reproches y, en definitiva, sus miserias.
 Aunque de esta autora me gustó más el que es su éxito más famoso, "Arte", hay que reconocer que "Un dios salvaje" fue una obra muy divertida y que transmite a la perfección la creciente tensión entre sus personajes. Además, las dos parejas fueron defendidas por unos actores estupendos. La única pega es que me quedé con ganas de un desenlace más contundente.
 Ahora nos ha venido la versión cinematográfica a cargo del controvertido Roman Polanski. Alguna vez he visto una película de la que he leído la novela original, pero creo que nunca había visto una obra de teatro antes de ser llevada al cine. Es una tontería, pero me hacía ilusión.
 La verdad es que es el tipo de historia claustrofóbica y oprimente en la que este director se habrá sentido como pez en el agua. 


 La adaptación es extremadamente fiel y apenas aprovecha la variedad de escenarios que permite el cine, así que es, prácticamente, una obra de teatro filmada. En su paso a la pantalla, la historia de Yasmina Reza gana en dinamismo. El ritmo es más que frenético, un fuego cruzado de frases en un escenario reducidísimo que está resuelto con verdadera maestría. Las interpretaciones son magníficas: ni un pero, más bien todo lo contrario, a Winslet, Waltz y Reilly. Quizás Foster me dio la sensación en la parte final de estar un poco pasada de vueltas, a pesar de que el argumento se preste a ello.
Aunque es indudable que es una película de alta calidad en todos sus aspectos, para aquellos que les cueste  acudir a una sala de cine, les advierto que el combate se resuelve en escasos 80 minutos y a más de uno le sabrá a poco. Por lo menos, la sensación que me dejó la obra de que me faltaba un epílogo es aquí compensada en parte con una breve secuencia que da paso a los créditos finales. No os arrepentiréis.

lunes, 21 de noviembre de 2011

LA ACABADORA de Michela Murgia


La pequeña María es cedida en adopción por su madre, viuda y con tres hijas más, a una anciana modista del pueblo. De este modo, María se convierte en la fill'e anima (hija de alma) de Bonaria Urrai, según una antigua costumbre sarda. La nueva vida de la niña transcurre con normalidad hasta que las puntuales y misteriosas salidas nocturnas de su nueva madre cambiarán su destino para siempre.
 "La acabadora" es una novela que ha sido el último gran éxito editorial en Italia, como en su día lo fue la soledad de los números primos. En menos de 200 páginas, esta obra sabe cumplir el conocido dicho de las virtudes de la brevedad. Su original historia nos habla del peso de las tradiciones y a pesar de tener lugar hace unas cuantas décadas, saca a relucir un controvertido tema de actualidad. 
 Desde su comienzo, abre varios frentes en su narración que contribuyen a crear una atmósfera de misterio que despierta con acierto el interés por su lectura. Además,  contiene el aliciente de que todo ocurra en un lugar cercano a nuestra cultura pero poco frecuentado en la literatura o el cine: Cerdeña. Como ocurre en muchas historias sucedidas en islas, se plantea un entorno aislado, a diferente ritmo del resto de la civilización, dando más credibilidad a su insólita historia.
Aunque finalmente todo confluye como debe, esperaba algo más sorprendente en su desenlace.  Pese a esto, un buen libro y recomendable para todo tipo de lectores.

La escritora sarda, Michela Murgia, ha triunfado con su primera novela.


sábado, 19 de noviembre de 2011

BIOESTRESADOS


Una vez más, hemos llevado a un grupo de alumnos a visitar el Bioparc de Valencia y he vuelto con la misma sensación agridulce y no porque mis alumnos estuvieran más interesados en hacerse fotos absurdas que en escuchar las interesantes explicaciones del monitor. En la conciencia colectiva, el término "zoo" nos remite a animales enjaulados y privados de su entorno natural para el disfrute de los habitantes del mundo supuestamente civilizado. En este sentido, podemos afirmar que el Bioparc es un buen zoo. Me consta que sus trabajadores cuidan hasta el más mínimo detalle para que los animales se sientan en un medio lo más parecido  a sus propios hábitats y en ningún momento se pierde la sensación de que disfrutan de espacios abiertos y bien recreados... pero no olvidemos que el Bioparc es un zoo.
 Una muestra de que no todo funciona bien en el parque es en el recinto de los gorilas: las indicaciones de mantener silencio y no estimular visualmente a los gorilas macho no siempre tienen buen resultado. Cuando cada 15 minutos una veintena de alumnos se planta frente al cristal, los gorilas machos empiezan a inquietarse. Se sienten intranquilos y amenazados por ese chorreo de visitantes que, en el peor de los casos, olvidan quitar el flash de sus cámaras, se saltan la cinta de separación y gesticulan o dan palmadas al cristal. Como resultado, el pobre animal se cabrea: lanza puñados de tierra o se acerca enojado a dar un par de puñetazos al cristal para mayor deleite de su irresponsable público. Esto ocurre decenas de veces al día, minando poco a poco el estado nervioso del primate. Me pregunto si no podrían concebir esta visita de otra manera, de forma que se pudiera ver a los gorilas sin que ellos nos vieran a nosotros mediante otro tipo de cristal... No sé, el caso es que da pena ver cómo sufre y eso que yo mantuve a mi grupo más o menos a raya. Hay por ahí vídeos de Youtube grabados por adolescentes en el que de tanto en tanto se oyen advertencias de adultos que se pierden entre el barullo formado. Un desastre.
 Pienso que los responsables del parque deberían hacer algo al respecto, porque a este paso el gorila va a acabar como el rinoceronte que trajeron del zoo de Valencia:

Este rinoceronte se pasó 25 años en una jaula dando vueltas en círculo. Lógicamente, el animal se trastornó de por vida. En su traslado al Bioparc continuó con su deprimente hábito, a pesar de contar con un espacio mucho más grande, condenado a dar vueltas y vueltas dibujando un surco de tierra. Los cuidadores del parque lo mantienen aislado porque afirman que si se mezclara con el resto de rinocerontes podría resultar agresivo. Aunque en el parque se le dan las mejores condiciones posibles, es un caso perdido y un ejemplo de la cara más oscura de los parques zoológicos.

domingo, 13 de noviembre de 2011

PELÍCULAS EN 100 PALABRAS: "Melancolía" de Lars Von Trier


"Melancolía" contiene dos partes diferenciadas: La primera presenta un bodorrio en una familia llena de tensiones. Todo es tan pretendidamente retorcido y forzosamente dramático que pierdo el interés. En la segunda, se centra en las diferentes maneras de reaccionar ante la amenaza de un planeta que puede chocar contra la Tierra. Ésta, aunque más convencional, consigue transmitir la creciente tensión y te implica de lleno gracias a sus sobresalientes actrices. El conjunto queda descompensado, se hacen innecesarios muchos aspectos de su primera mitad y aunque es mejor empezar mal y terminar bien, Von Trier ha estado más inspirado otras veces. 

sábado, 12 de noviembre de 2011

UN ARTISTA A SEGUIR


Cole Park en la estación de Colón de Valencia. Cortesía del fotógrafo Alfredo J. Llorens

Era un plan más de un viernes cualquiera, un motivo para reunirse con los amigos al finalizar la semana, y se convirtió en toda una sorpresa y una auténtica experiencia. 
 Mi amiga Nieves colabora en una original sala de eventos y exposiciones llamada "La mutante" (C/Turia 53) y nos convocó para la actuación de un amigo suyo que conoció cuando vivía en Amberes: Stijn Cole (Pronúnciese "Stan")
 Stijn, cuyo nombre artístico es Cole Park, había sido invitado por Nieves para pasar unos días en Valencia y consiguió que actuara en los conciertos programados en la estación de Colón. Anoche, como despedida, ofreció un pequeño y podríamos decir íntimo concierto en "La mutante" ante algo más de cuarenta personas.
 Yo iba sin saber qué tipo de música hacía y con más pretensiones de ver a los amigos que de escuchar un concierto, pero desde los primeros segundos del tema inicial pensé que la cosa pintaba bien. Sentado en el suelo, con un tercio en la mano y a escasos dos metros del cantautor, me quedé literalmente alucinado.
 No sé si fue la cercanía del directo, la voz, las canciones, la compañía o incluso la cerveza... Quizás un poco de todo... El caso es que tuve la sensación de estar delante de un artista de altísima calidad. Aunque mis referencias musicales son algo limitadas, me recordaba un poco a Glenn Hansard y un poco a Keane. Durante un buen rato en el que la música me envolvió, conseguí desconectar y alejarme totalmente del más mínimo problema cotidiano.


 Desconozco la trayectoria de Cole Park en su país de origen y no sé cuáles son sus proyectos y aspiraciones, pero anoche me quedó muy claro que tiene más talento que muchos de los que se oyen por ahí. Así pues, se confirma una vez más la de buenos artistas que se pierde el gran público y lo importantes que son otros factores ajenos al talento para hacerse un hueco en este mundo.
 Después del concierto, estuvo cenando con nosotros y pensé: si este tío se convierte algún día en una estrella, siempre podré decir que una noche compartí mesa con él... Aunque la verdad es que estaba en la otra punta de la mesa y no cruzamos ni media palabra. Bueno, espero que por lo menos esta entrada sirva para hacerle saber que I really enjoyed your concert. Congratulations! 
 Desde ayer, me declaro admirador (recordad que "fan" viene de fanático) de Cole Park y desde la humildad y limitado alcance de este blog, tendrá todo mi apoyo.



TEATRO EN ELDA: "Tócala otra vez, Sam"


Entre zarzuelas, musicales infantiles y comedias de galanes trasnochados, encontré algo interesante en la programación trimestral del Teatro Castelar de Elda: "Tócala otra vez, Sam"


 Esta adaptación de la obra teatral de Woody Allen fue un éxito en los escenarios a finales de los sesenta y se llevó al cine en 1972. La película se llamo aquí "Sueños de seductor", un ejemplo más de esa costumbre cutre que tenemos aquí de cambiar los títulos. Es una de las pocas películas protagonizadas por Allen en la que éste no dirige, siendo Herbert Ross el encargado de llevar el texto de Allen a la gran pantalla. La película cuenta la divertidísima historia de Alan, un escritor neurótico y abandonado por su mujer a quien sus mejores amigos tratan de ayudar para encontrar una nueva pareja. Además, Alan es visitado frecuentemente por el espíritu de Bogart, quien le da prácticos consejos para conquistar a las mujeres. Aunque el título "Play it again, Sam" hace referencia a la película "Casablanca", esta frase nunca fue pronunciada en la misma.


 Con todos estos antecedentes positivos, supuse que la versión interpretada por Luis Merlo y María Barranco estaría a la altura, y la verdad es que así fue. A pesar de conocerme la historia y muchos de los chistes, pasé un rato estupendo y disfruté durante hora y media. Luis Merlo acertó llevando a su terreno el personaje de Allen y le dio estilo propio evitando cualquier imitación. El resto del reparto también me convenció y la obra mantuvo un buen ritmo en todo momento. No es una obra que te deje ni mucho menos boquiabierto, pero cumple su cometido con eficacia. Claro está que su gran baza siempre será el chorreo constante de frases ingeniosas de Woody Allen. así que con ese texto y unos buenos actores el éxito está asegurado. Os dejo un clip de uno de los momentos más divertidos de la película que, por supuesto, no pudo faltar en la obra: La escena del museo:


martes, 8 de noviembre de 2011

CORRIENDO BAJO LA LLUVIA

El pasado domingo tenía planeado participar en la Volta a peu del Cabanyal dentro del circuito de carreras populares de Valencia. Recibí una llamada de mi padre a las 7 de la mañana en la que me decía que estaba lloviendo, así que decidimos dejarlo para otro día y seguir durmiendo. Antes de volver a seguir soñando, recordé que mi amigo Jorge de L'Eliana también venía a la carrera y le envié un mensaje advirtiéndole de la lluvia. Para Jorge, la lluvia no suponía ningún inconveniente y me dejó claro que esperaba mi asistencia. Lo pensé unos minutos y aunque no me apetecía nada correr bajo la lluvia, imaginé a Jorge recordándome mi falta de asistencia por los siglos de los siglos. Así que antes de ser tildado de "rajao" acudí al Cabanyal donde la lluvia no pensaba darnos ninguna tregua. 


A la derecha, Jorge con el dorsal 417, tras cruzar la línea de meta.


 Lo primero que llamó mi atención es que la lluvia no es un inconveniente para los aficionados a estas carreras. Puede que no hubiera tanta gente como en la del mes pasado, pero el evento congregó a más de 2500 participantes. La carrera comenzó y después del primer kilómetro opté por bajar un poco el ritmo, mi amigo Jorge estaba tirando de mí demasiado. El hecho de haber empezado un poco más fuerte de lo habitual y el momentáneo percance con los desatados cordones de mi zapatilla izquierda, hicieron que no fuera mi mejor actuación. Por lo menos igualé mi tiempo de la vez anterior a 5'35'' el km... tiempo que debo bajar en la carrera del mes que viene como reto personal.
 Al final lo de la lluvia no fue para tanto, ya que me acostumbré a ella rápidamente después de que mis empapados pies pisaran el tercer o cuarto charco. En poco más de media hora llegamos a la meta después de casi 6 Km de circuito por el Cabanyal y el Canyamelar. Durante el trayecto me encontré a mi amiga Nieves , que tiene el don de correr como una gacela sin mostrar ningún tipo de cansancio. Lo que más me sorprende dos días después, es que a estas alturas no me haya resfriado a juzgar por cómo terminé la carrera: calado hasta los huesos.
A la izquierda, con el dorsal 360, un servidor de ustedes completamente chopado

 Aunque el hecho de no haber superado mi tiempo no me dejó del todo contento, por lo menos demostré a Jorge que no soy ningún "rajao". Lo peor es que cuando le conté a mi padre que yo sí que había ido a la carrera, me comentó que él también hubiera ido. Por lo visto,  me había llamado pensando que yo no iba a querer ir con semejante lluvia. Es decir, que a lo mejor mi padre se anticipó dando por hecho que era un "rajao"... Es broma, pero no fue así, corrí como un campeón bajo la lluvia y ahora sé que ningún fenómeno atmosférico me detendrá en mi objetivo. Además, me sentí tan a gusto como Gene Kelly chapoteando y bailando en "Cantando bajo la lluvia"


miércoles, 2 de noviembre de 2011

ESCENAS MEMORABLES 12: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO de Milos Forman



Llevaba unos años quejándome sobre la selección de películas de la televisión en abierto hasta que llegó ese pequeño oasis para los cinéfilos que se llama La Sexta 3. En el resto de canales, cualquier película de hace más de 6 o 7 años queda descartada. Esta costumbre hace que al poner a los alumnos una película del año 1988 como "Gorilas en la niebla", la reciban como si nosotros viéramos cine mudo.
 Ahora que he tenido que prescindir de Canal Plus, La Sexta 3 suple buena parte de la ración de cine televisado. Con esos ciclos temáticos y su selecta oferta de cine de los ochenta y setenta, disfruto rememorando las películas con las que crecí. Lástima que no puedan evitar la odiosa publicidad, aunque hay canales más abusivos en este aspecto.

 La semana pasada emitieron una de mis películas favoritas: "Alguien voló sobre el nido del cuco" y volví a conmoverme con su grandísima escena final:
¡NO LEER NI VER EL VÍDEO SI NO SE HA VISTO LA PELÍCULA!
 En los últimos minutos del film, el jefe Bromden intenta reanimar sin éxito a un inconsciente McMurphy después de recibir unas severas descargas eléctricas. El jefe indio, ha encontrado en McMurphy la razón de volver a confiar en la gente y salir del silencio voluntario que le llevó al centro psiquiátrico donde ambos se encuentran. El lamentable estado en el que se encuentra McMurphy después de su ataque a la enfermera Rachet, hace que Bromden le practique una dura y peculiar eutanasia antes que condenarle a ese estado de por vida. A pesar de ello, decide seguir con la huida que habían planeado juntos. Bromden, que como dice él, está "fuerte como un oso", empieza a arrancar el lavabo del suelo demostrando una fuerza salvaje. Con la magnífica música de Jack Nitzsche acompañando la creciente emoción de la escena, el jefe indio consigue arrancar el lavabo y lo lanza contra la ventana para asombro del resto de pacientes del psiquiátrico, que jalean a su compañero. Bromden salta por la ventana y sale corriendo campo a través disfrutando de su ansiada libertad.


jueves, 27 de octubre de 2011

IBORITO DEL GRAO


 Mi abuelo, Abelardo Ibor, nos dejó cuando yo sólo tenía 8 años. Aunque mis hermanos compartieron más años junto a él, aún guardo bastantes recuerdos propios. Para nosotros no era ni nuestro "abuelo" ni nuestro "iaio", teníamos una particular y no muy original forma de llamarle: "iaie" 
 Mi iaie vivió toda su vida en el Grao de Valencia, un barrio del distrito marítimo junto al Cabanyal-Canyamelar. Aunque trabajaba en las oficinas del puerto, tenía afición y talento para las artes plásticas: era un apasionado de la fotografía y conservamos en cajas cientos de ellas, pero también le gustaba pintar y firmó algunos de los carteles de la Semana Santa marinera entre los años 40 y 50:


Esta es una copia que venden por internet de uno de los carteles . El original lo tenemos nosotros.


Mi iaie contaba que de pequeño veía a Sorolla pintar con su caballete plantado en la playa de la Malvarrosa, y años más tarde presumía de su amistad con Mariano Benlliure o consiguió un ejemplar firmado y dedicado de "El viejo y el mar" cuando Hemingway acudía a darse un homenaje al restaurante La Pepica... El caso es que durante toda su vida, estuvo rodeado de estímulos para dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas.
 Sabía también que era aficionado a los toros, pero hace poco me contó mi madre que durante su juventud y entre sus muchas aspiraciones, estaba la de ser torero. Mi hermano y yo buscamos entre todas las fotos que guarda mi tía y al final dimos con la prueba: unas fotos de 1924 en las que practica con su capote frente a unos astados que no parecen muy peligrosos. Lo mejor de todo era el nombre que aquel chaval de 17 años tenía pensado para su debut en una plaza: Iborito del Grao... Ahí queda eso.

Mi iaie dándolo todo frente a un animal que parece más manso que bravo

Además, mi hermano también encontró una foto en la que posa con el antiguo uniforme del Levante, así que por lo visto, también ambicionó el mundo del fútbol... Qué contento estaría al ver al Levante U.D. en su situación actual. Con los años, los sueños de ese chico que quería ser torero o futbolista, el colmo del tópico español, se decantaron más por la pintura, la fotografía o la música... Sin duda el que ha heredado más claramente su talento artístico es mi hermano Santi, y afortunadamente, ninguno ha querido continuar la estela de Iborito del Grao, no somos especialmente taurinos en casa.

Abelardo Ibor, de pie y en el centro. Clavadito a mi hermano Carlos.

La anécdota del toreo me resultó entrañable y ha hecho que estos días me acuerde mucho de los momentos vividos con mi iaie, sobre todo ahora que se acerca el aniversario de su marcha. Intentaré retener con fuerza en mi mente todos y cada uno de los recuerdos para que el paso del tiempo no los borre nunca.

Para mi madre y mi tía Mila.




PELÍCULAS EN 100 PALABRAS: "La voz dormida" de Benito Zambrano


Ana Wagener e Inma Cuesta, formidables en sus papeles.

La adaptación de la inolvidable novela de Dulce Chacón nos llega algo tarde, lo que nos cuenta puede sonar a déjà vu. Zambrano, muy fiel a la obra, transmite el horror y la injusticia de ese sórdido pasaje de nuestra historia, pero no puede zafarse de tópicos recurrentes y algún personaje caricaturesco. Pese a ello, el film aguanta dignamente y sus defectos son eclipsados por la sobresaliente labor de todos sus intérpretes. Destaca especialmente la maravillosa  y premiada labor de María León, toda una revelación que contribuye un poco a que el film se aleje de etiquetas y  lugares comunes.

María León sosteniendo su merecida "Concha de plata" en el festival de San Sebastián.



domingo, 23 de octubre de 2011

QUARTMETRATGES 2011





Hace un año viví la experiencia de ser premiado en el concurso de guiones de Quartmetratges 2010, y como en mi cabeza siguen brotando ideas casi al mismo tiempo que se me cae el pelo, decidí probar suerte en la edición de este año. Esta vez, envié al festival de Quart de Poblet dos guiones después de haber pasado el visto bueno de mis críticos incondicionales y amigos, al fin y al cabo. Al acercarse la fecha del certamen y comprobar que no había ninguna llamada con la feliz noticia, asumí perfectamente que este año no habría otro reconocimiento más que el de los que me acompañan tomando una cerveza al final de la jornada. 
 Reconozco que al recibir un mail en el que se me invitaba formalmente a la clausura, me asaltaron las dudas... ¿Aún era posible?. Al confirmar que bastante más gente había recibido el mismo correo, volví rápidamente a tomar tierra, a pesar de la insistente corazonada de mi amigo Paco. 
 El festival comenzó y me pilló trabajando fuera de Valencia, pero al menos pude disfrutar del último pase de cortos del sábado. Lamentablemente, en la selección a la que asistí no proyectaron ninguno de los cortos que resultaron premiados... Tengo ganas de ver "La victoria de Úrsula". 
 Los organizadores del festival han hecho un trabajo estupendo de promoción del mismo: los clips presentados entre corto y corto eran geniales parodias de pelis conocidas donde se demostraba la implicación de todo el pueblo en su festival. Impagables las bolilleras de Quart de Poblet parodiando Braveheart, o los miembros del orfeón en su peculiar "Club de la lucha". Os dejo el enlace del spot del festival:  "Señoras que compran cortos valencianos en el mercadillo"


 Finalmente, llegó la entrega de premios: acompañado por mis amigos Jose y Rosa y por un viejo amigo de la infancia al que me encontré por sorpresa, me dispuse a disfrutar sin más. Pero la incertidumbre volvió a asaltarme y trataba de repetirme a mí mismo que no tenía por qué esperar nada. La presentadora dio paso a la sección de concurso de guiones en la que una integrante del jurado advirtió de la dificultad que habían tenido para ponerse de acuerdo. Por este motivo, además de los establecidos primer y segundo premio, habían decidido otorgar una mención especial del jurado a un guión del cual destacó su estructura, su interés por el desenlace y el tema tratado... Ese guión resultó ser "Mi primera comunión", escrito por un servidor.
 La sorpresa fue mayúscula y la mención me supo al mayor de los premios. Nervioso como siempre, agradecí una vez más mi reconocimiento plantado en el escenario. Permanecí el resto de la gala en un estado placentero más cercano a la anestesia que a la euforia.

Mi placa-trofeo buscando un hueco en mi casa

 Digerida la alegría y la resaca de la improvisada celebración, me queda la satisfacción de pensar que lo del año pasado no es cuestión de la suerte del principiante, vamos, que no lo debo hacer mal del todo ¿No? Y con la autoestima un poco más alta de la habitual, sólo me queda desear que tirando de los hilos adecuados y aprovechando las opciones posibles, pueda volver a Quartmetratges y ver proyectado un corto en cuyos créditos ponga: "Escrito por Luis Sanchis Ibor"

miércoles, 19 de octubre de 2011

ADIÓS R.E.M.



Hace meses, compré el último álbum de R.E.M. "Collapse into now" en uno de esos días en los que solía brindarme un homenaje y abastecerme de forma compulsiva de libros, discos y películas... Ahora no puedo permitirme esos lujos. Aunque el disco me gustó, lo dejé de escuchar rápidamente en favor de otros grupos.
 En septiembre me enteré de la definitiva separación de R.E.M. después de 30 años. Lamentablemente, tuvo que ser esta noticia lo que me hizo rescatar el disco de la estantería y ahora sus canciones me acompañan en mis semanales viajes en coche de Valencia a Elda y viceversa. "Collapse into now" es un disco muy completo y en el que ningún tema es prescindible. No creo que sea su mejor obra pero sí un buen álbum de despedida. Os dejo una muestra de uno de sus temas: "That someone is you"




 El grupo de Michael Stype tardó una década en consagrarse mundialmente y desde "Out of time " en 1991 ha sido una banda que ha sabido mantenerse en la cresta disco tras disco. Como todo gran grupo, R.E.M. ha conseguido un sonido propio que les ha identificado y les ha llevado al éxito. Muchas de sus canciones se encuentran entre las más representativas de la década de los noventa... Recuerdo el bombazo que supusieron temas como "Losing my religion" o "Shiny happy people" cuando tenía 14 o 15 años. Aunque de esa época,   a mí me gusta especialmente "Everybody hurts":  una triste pero esperanzadora canción dedicada a los adolescentes e incluida en el disco "Automathic for the people". Sirva este vídeo como particular homenaje y agradecimiento a R.E.M.



PELÍCULAS EN 100 PALABRAS: "Mientras duermes" de Jaume Balagueró



 Tras el ritmo frenético de REC, Balagueró echa el freno y nos sumerge en un thriller psicológico que, probablemente, sea su película más acertada.
 La historia de este terrorífico portero cuenta con un guión hábilmente construido que sabe dosificar las sorpresas logrando una creciente tensión que engancha y genera auténtico nerviosismo. Además, Balagueró consigue incomodarnos al ponernos en la tesitura de desear que el villano triunfe.
 Tosar está impresionante ( tengo ganas de verlo en una comedia) y  Marta Etura también hace un magnífico trabajo. En definitiva, una inquietante y recomendable película que ofrece muchísimo más que otras de su género.

domingo, 16 de octubre de 2011

DESMONTANDO A YOKO


Ono y Lennon en su famosa protesta "Bed-In Peace"

 A mi amiga Rosa le molesta que la gente diga que los Beattles se fueron a pique por culpa de Yoko Ono. Le resulta una explicación demasiado fácil y con connotaciones misóginas y machistas. Pensar que en cuanto una mujer empezó a estar presente en la vida del grupo el ambiente se tensó huele bastante a tópico sexista. Además, tampoco dice mucho de la personalidad propia de los de Liverpool. La verdad es que la popular sentencia ha acompañado a Yoko Ono como un estigma durante toda su vida y, probablemente, mi amiga Rosa tenga algo de razón.
 Antes de cruzarse en la vida de Lennon, Ono era una artista del ambiente bohemio neoyorquino, conocida por sus performances y películas experimentales. Tras la separación de los Beattles colaboró en varios discos con su marido. Lennon llegó a decir de ella que era "la artista mundial más desconocida" ya que todos sabían quién era pero no lo que hacía. 

Uno de los alabados últimos discos de Ono

 Tras la triste muerte de Lennon, Yoko Ono podría haber vivido de rentas durante toda su vida, pero retomó su carrera de artista conceptual, sin dejar la música del todo. Entre el 2001 y 2009 publicó varios discos con su grupo donde las remezclas de sus colaboraciones con Lennon tuvieron mucho éxito entre la crítica musical. Ono terminó la década recibiendo el León de oro de la Bienal de Venecia por el conjunto de su labor en las artes plásticas.

Su exposición Ex-It con la que vino a Valencia

 Visto así, Yoko Ono parece una artista injustamente tratada por la opinión pública. El arte conceptual puede resultar exigente para parte del público pero yo opino que siempre que transmitan una idea de una forma creativa y original, soy receptivo a cualquier forma de expresión. Ahora bien, tampoco me sirve el "todo vale" ni el "hagamos algo que no haya hecho nadie y ya está". Que algo me provoque una sensación , sea cual sea, no siempre me convence como obra artística. Y todo esto viene por el famoso vídeo de la performance de Yoko Ono en el MOMA de Nueva York. La verdad es que hay que echarle valor para plantarse de esa manera delante del micrófono con la prensa alrededor y empezar a soltar berridos. El vídeo es tan insufrible que nunca he llegado a ver al completo los tres minutos de tomadura de pelo, perdón, arte conceptual. Aquí tenéis el clip de la actuación  por si alguien no lo ha visto:


Sé que esto no tiene nada que ver, pero después de ver semejante espectáculo y con permiso de mi amiga, a mí lo que me dan ganas es de culpar a Yoko, no sólo de la separación de los Beattles, sino también del calentamiento global, los retrasos de los aeropuertos, el paro, la crisis y hasta de la avería internacional de Blackberry... También sé que Yoko me diría que esa desagradable reacción mía formaría parte de la interacción del público con la obra o algo por el estilo... En fin.

miércoles, 12 de octubre de 2011

ENDORFINAS Y PEQUEÑOS SACRIFICIOS

Aprovechando que hoy era festivo, anoche salí a cenar con los amigos. Todo discurrió estupendamente poniéndonos al día de nuestras respectivas novedades, hasta que pasadas las doce llegó la hora de cambiar de sitio e ir a tomar una copa para continuar la noche. En un inusitado alarde de fuerza de voluntad comuniqué al grupo que me apeaba del copeo ya que hoy quería madrugar para ir a correr con mi padre. Noté que la noticia causó cierta sorpresa, pues mis amigos me conocen  y soy de los que se quedan hasta el final. Hubo un poco de cachondeo y hasta alguno que otro me tildó nada menos que de "vigoréxico".
 Confieso que la renuncia a seguir divirtiéndome con los amigos supuso un pequeño esfuerzo interno, pero también sabía que necesitaba ese empuje de autodisciplina, sobre todo si quiero conseguir un tiempo decente (dentro de mis posibilidades) en la carrera popular a la que voy el domingo.
 Así que, gracias a haber descansado lo suficiente, esta mañana hemos hecho un recorrido a muy buen ritmo. Además está el valor añadido de retomar esta afición con mi padre, continuando así esa costumbre de mi infancia de la que los dos guardamos buen recuerdo... Ahora, más de 20 años después, ya toca que yo "tire" de él mientras corremos.

Dejaremos el gin-tonic para otro día

Cuando he vuelto a casa, con toda la mañana por delante, he sentido una vez más el típico bienestar que queda después de un esfuerzo físico. Pero hoy lo he disfrutado especialmente, quizás por el sentimiento de orgullo por lo que para mí ha sido una especie de sacrificio... Sé que el término es exagerado.
 Este cansancio feliz o relax eufórico que se siente tras un ejercicio físico de resistencia es causado por unas hormonas llamadas endorfinas: unos péptidos segregados en la hipófisis, una glándula del tamaño de un guisante que tenemos en la base del cerebro. Las endorfinas, llamadas hormonas de la alegría, actúan como neurotransmisores del sistema nervioso inhibiendo el dolor, pero acompañan este efecto analgésico con una sensación más propia de los opiáceos. Para explicarlo de forma sencilla, es como si nuestro cuerpo segregara una droga sedante sin ningún tipo de efecto secundario negativo y cuyo único coste sean unos 40 minutos de ejercicio. Así pues, aunque renuncié a la copa, he disfrutado de otra manera. Vamos, que creo que seguiré reduciendo mi faceta  gin-tonic, en favor de una faceta más "Carros de fuego":


 


sábado, 8 de octubre de 2011

LA EVOLUCIÓN, OTRA VERDAD INCÓMODA

Charles Darwin

En una clase de 1º de E.S.O. se me ocurrió citar de pasada algunas nociones sobre la evolución de los seres vivos, contenido que se da con detalle en cursos posteriores. Me quedé muy sorprendido cuando una alumna me interrumpió para decirme con gran vehemencia que todo lo relativo a la evolución no era más que un montón de mentiras, que así se lo habían enseñado en "el culto". La alumna en cuestión pertenece a una comunidad gitana seguidora de la Iglesia Evangélica. Como profesor de ciencias, siempre he tratado las creencias con sumo respeto y, en la medida de lo posible, intento que los alumnos creyentes encuentren un hueco para las mismas sin invalidar ningún contenido científico. Le comenté a la alumna que la Iglesia Católica acepta la evolución siempre que no se excluya a Dios del proceso, pero por lo visto, los evangélicos pertenecen a una vertiente mucho más radical. Hablando con un compañero del departamento que lleva más años en el centro, me dijo que era una tarea imposible y que este pequeño sector del alumnado se cierra en banda ante las más que probadas pruebas de la evolución.


 A mí me da mucha rabia que tanta ignorancia y sobre todo, el mal uso de la religión impida que los chavales abran su mente a nuevos conocimientos. La anécdota me recordó el famoso "juicio del mono" de 1925 contra el profesor de Biología John Scopes en Tennessee (Estados Unidos). Al pobre Scopes se le ocurrió enseñar la teoría de Darwin en su clase de Biología, cometiendo lo que entonces era un acto ilegal. El profesor fue declarado culpable y condenado a pagar una multa de 500 dólares de la época. El proceso provocó una gran controversia por aquel entonces y dio para una obra de teatro y una película con Spencer Tracy (La herencia del viento) unos años después.

John Scopes

Pero desgraciadamente esto no es un hecho del pasado: en algunos estados norteamericanos, especialmente en aquellos que conocemos como la América profunda donde el Tea Party de Sarah Pallin y la Asociación Nacional del Rifle campean a sus anchas, citar que el hombre tiene antecesores de aspecto simiesco es un asunto incómodo, un ataque a sus férreas creencias. Los llamados creacionistas utilizan a Dios como un arma excluyente que te obliga a posicionarte con o en contra de ellos. Llevan años intentando desmontar las teorías evolutivas para así salvaguardar su limitado modo de pensar y actuar. La mejor manera para conseguirlo es, simplemente, que esté ausente en los programas educativos.

 En aquellos estados donde pequeñas réplicas del "juicio del mono" han continuado durante décadas en favor de la evolución, se ha impuesto que se enseñe, paralelamente al darwinismo, una idea pseudocientífica llamada "el diseño inteligente" que aboga por un origen divino de las especies. En otros casos, en los libros de texto que incluyen el contenido evolutivo, se adjunta una advertencia previa en la que dice que la evolución no es más que una teoría cuestionable que no se ha de tomar como única opción. Lo curioso es que no dicen nada sobre si su "diseño inteligente" es o no cuestionable. 



Unas recientes encuestas afirman que en estas zonas donde la evolución no está bien vista, los profesores de Biología que la enseñan son una minoría similar a los que eligen el creacionismo. La gran mayoría optan cómodamente por obviar el tema en sus programas alegando falta de formación en estos contenidos o bien no querer tener complicaciones en su trabajo. 


Así pues, mi anécdota resulta insignificante si la comparo con la valentía que han de demostrar otros profesores de Biología al otro lado del océano. Más que pensar que el pobre Darwin debe estar revolviéndose en su tumba, prefiero pensar que si existe algún tipo de divinidad creadora, debe estar asqueada y escandalizada por la ignorancia de sus fieles.

Como broche final , os dejo un vídeo de Youtube en el que se pregunta a varias candidatas a Miss América (curioso también que se apropien del término "América" si sólo se refiere a los E.E.U.U.) si la evolución debería ser enseñada en las escuelas.